João Castilho

DEBATE E LANÇAMENTO DO CATALOGO ZIP UP

2012-01-20T09:04:00.000-02:00

EXPOSIÇÃO

2012-01-16T23:13:00.002-02:00

PRÊMIO

2011-12-19T16:54:00.003-02:00

O Prêmio Ibram de Arte Contemporânea 2011 busca ampliar, estimular, viabilizar práticas artísticas contemporâneas e fomentar o processo artístico nacional. 5 artistas emergentes e 5 artistas estabelecidos foram contemplados por esse prêmio, que tem como objetivo selecionar projetos para produção de obra inédita.

Premiados:

Artistas Emergentes

Amilcar Packer

Chico Amaral

Gizele e Silva Camargo

João Castilho

Pedro Motta

Artistas Estabelecidos

Anna Bella Geiger

Luiz Cesar Monken

Marilá Dardot

Paula Trope

Vera Chavez Barcellos

LINK IBRAM

EXPOSIÇÃO

2011-12-07T15:13:00.002-02:00

EXPOSIÇÃO

2011-12-03T01:08:00.001-02:00

O projeto Zip’Up ganha novas dimensões e ocupa o salão expositivo principal da Zipper Galeria a partir de 3 de dezembro. Com curadoria deMario Gioia, participam da mostra Território de Caça os artistas Estela Sokol (Zipper Galeria), João Castilho (Zipper Galeria), Felipe Cama,Felippe Moraes, Fernanda Barreto, Manoel Veiga, Mariana Tassinari, Marina Camargo, Maura Bresil, Raquel Versieux eShirley Paes Leme. A proposta central da exposição é discutir a land art de modo expandido, considerando sua influência e seu legado especialmente sobre artistas emergentes.

Surgida no final da década de 1960, nos Estados Unidos, a land art foi um movimento artístico no qual paisagem e obra de arte eram inextrincavelmente ligados. Era também um protesto contra a artificialidade, a estética plástica e a comercialização implacável da arte feita à época. Por suas características, a land art só poderia ser usufruída de maneira fragmentada em galerias de arte e museus, através de registros fotográficos, em vídeo ou projetos.

Estela Sokol exibe fotografias da série Secret Forest. Durante sua residência artística na Áustria, Sokol pôde experimentar a influência de sua cor-luz (cores brilhantes e fluorescentes, que tingem os arredores ao refletir a luz) sobre o branco absoluto da neve.

O políptico Peso Morto, de João Castilho, exibe paisagens áridas com uma característica central: os montes de pedras – estejam em espaços desérticos, em frente às casas ou, literalmente, no meio do caminho. Essa matéria em descanso guarda mistérios sobre tempo, fronteiras, sertão e viagem. Como em muitos outros de seus trabalhos, o artista assume-se como andarilho, como viajante.

Felipe Cama apresenta After Turner “Chichester Canal” (Street View), impressão em metacrilato de uma paisagem criada a partir da imagem do local original da pintura Chichester Canal de Turner, como encontrada atualmente no Google Street View.

No vídeo Dos Templos, de Felippe Moraes, um espelho de moldura rebuscada engana nosso discernimento por estar colocado sobre a grama, de modo a refletir o céu. Esta intervenção simples nos convida a transcender a percepção cotidiana.

Fernanda Barreto apresenta Confluência, obra na qual pedaços de imagens de satélite de diversos rios foram apropriadas da ferramenta Google Earth e justapostas, formando um único curso. A publicação A Lua, de distribuição gratuita, reproduz páginas de um livro sobre nosso satélite natural, datado de 1966. Intervenções em grifo amarelo são feitas sobre algumas frases, evidenciando tempo e espaço hipotéticos.

Em séries de fotos feitas na Jordânia, Mariana Tassinari cria intervenções cromáticas por computador, sugerindo novas paisagens, novas cores para o céu. A artista participa ainda com a série de fotografias Campo em Branco, tomadas no mesmo país. Nesta série, ela captura a interferência da esfera de sinalização dos fios de alta tensão sobre a paisagem que lhe serve de pano de fundo – conforme a artista se move, a esfera muda sua localização sobre as montanhas.

Marina Camargo interpreta a paisagem não apenas visualmente, em obras como Lugar: Tacuarembó (o letreiro da entrada da cidade, criado pela artista ao estilo de Hollywood, invade o cenário e é encoberto pela relva alta e indomada neste trabalho recém-exposto na Bienal do Mercosul), mas também através do som, com a obra sonora Paisagem com Ondas.

Hubble, de Manoel Veiga, trata da apropriação de imagens “siderais” do potente telescópio de mesmo nome. O artista comenta que “a forma como construo o espaço nesta série é bem semelhante à da [minha] pintura, saiu dela, e assim crio um novo espaço-paisagem fictício usando o próprio cosmos como matéria-prima”. O artista comenta, ainda, que os fenômenos físicos que atuam sobre sua pintura (gravidade, difusão, etc.) configuram, de maneira similar, a paisagem.

A sala no andar superior é ocupada pela instalação de Maura Bresil. Uma impressão fotográfica da água rasa e da areia da praia foi colocada pela artista à beira do mar para que sofresse sob os efeitos desgastantes da água, do sol e da areia. O registro fotográfico desse acontecimento é trazido para a galeria e simulado novamente através de cânulas de água, que corroem a impressão fotográfica pouco a pouco.

A fim de debater o controle sobre a paisagem e “permitir a Arte através das Ciências Naturais”, Raquel Versieux construiu uma máquina de erosão, na qual camadas de terra de diferentes cores sofrem sob a ação da água todos os dias, mudando a paisagem e a configuração da galeria diariamente.

Shirley Paes Leme também participa da exposição, prestando caráter histórico à mostra. Registros fotográficos do projeto Formas Lúdicas no Espaço, realizado em 1979 em Uberlândia, estarão na galeria. Tratava-se de uma instalação permanente em área pública a céu aberto, composta de 30 estruturas de grande porte, utilizando madeira e corda de sisal. O projeto nasceu a partir da observação das brincadeiras que as crianças faziam na rua ou nos quintais de suas casas.

A exposição Território de Caça fica em cartaz até o dia 14 de janeiro de 2012, quando haverá o lançamento do catálogo Zip’Up 2011, que reúne material sobre as sete mostras do projeto e debate com o crítico Mario Gioia e artistas participantes.

EXPOSIÇÃO

2011-11-22T16:38:00.002-02:00

2011-11-01T13:47:00.002-02:00

Mal dos Trópicos  

Paredes desgastadas em um quintal aos fundos. Cabides pendendo de um suporte. Ventiladores num teto esburacado. Um mosquiteiro com rendas enredado nele mesmo. Luzes de lâmpadas, do sol a banhar um quarto, da transmissão de uma TV.  Tais elementos, fragmentados em azul, branco, verde e vermelho, pontuam fortemente o enigmático, fugidio e polissêmico conjunto de imagens apresentado em Hotel Tropical, do artista mineiro João Castilho. Capturadas durante anos nas viagens dele por todas as regiões do país, exceto a Sul, e no Mali, tais imagens funcionam como um arquivo de tipologias variadas desses espaços transitórios de hospedagem, onde as noções de abrigo e aconchego são almejadas, mas se entrecruzam com a percepção de impessoalidade e de frieza dos não lugares.  O artista lida com uma atmosfera em que o não dito, as impressões rarefeitas e as narrativas abertas catalisam a beleza das fotoinstalações que constituem a primeira individual em São Paulo – admirado e conhecido por seus pares na cidade, pela marcante participação em coletivas como Geração 00 – A Nova Fotografia Brasileira, com curadoria de Eder Chiodetto, em 2011, e Paisagem Submersa, em conjunto com Pedro Motta e Pedro David, exibida em 2008 e publicada em livro da editora Cosac Naify.  Vale para Hotel Tropical o que Paul Graham, em fórum de fotografia do MoMA, em 2010, diz perceber em parte da produção fotográfica contemporânea, uma certa imprecisão, que, no entanto, reforça o aspecto “acidental” e permeável ao mundo de tal campo expandido da linguagem. Ao mesmo tempo, o artista tenta traçar algum domínio sobre esse território movediço, um controle que se revelará ao final malogrado (e nem por isso menos rico).  “O problema é que, enquanto é possível discutir o que Jeff Wall fez em seus tableaux de cenas de rua elaboradamente encenadas, como explicar o que

Garry Winogrand fez em uma rua de verdade em Nova York, quando ‘apenas’ tirou uma foto? Ou, então, o que Stephen Shore criou com sua imagem impassível de um cruzamento em El Paso? Qualquer pessoa que tenha um pouco de sensibilidade sabe que eles fizeram algo ali, e algo absolutamente notável, mas... o quê? Como articular esse ato criativo fotográfico único e expressar o que ele significa de maneira que o mundo da arte, altamente sintonizado com a criação sintética – aquele tipo de trabalho em que se dá a ver muito claramente o envolvimento do artista na criação das cenas fotografadas –, possa apreciar a fotografia séria que busca engajar-se no mundo como ele é?”1, questiona o artista britânico.

Essa zona intersticial na qual Castilho se situa encontra eco em âmbito global na poética instável de nomes diversos, como a produção fotográfica do alemão Wim Wenders, em registros como Parede em Paris, Texas (2001), e da também alemã Uta Barth, em séries como Perto de Nada ou PN (1999). “Cabe a nós determinar a significação de um motivo, sabendo que deve ter algum, pois o artista o fotografou e, com isso, destacou-o como significativo”2, comenta a pesquisadora Charlotte Cotton. Séries silenciosas do sul-africano Moshekwa Langa, como Sem Título, de 2005-06, também traçam paralelo com Hotel Tropical. Langa retrata lugares e objetos absolutamente triviais – um tapete, um balde num canto, uma cortina –, mas que estão impregnados de vivências e que pedem uma continuação da narrativa por cada observador que vê tais imagens.

A falência de um projeto utópico de modernidade não foge das lentes de Castilho, que elege essas edificações algo improvisadas como locus destacado de seu comentário sobre a fragilidade das coisas e do viver. Nisso, Dolphin Estate, série de 2008 da nigeriana Otobong Nkanga, dialoga com Hotel Tropical. Um conjunto de habitações populares feito às pressas e entregue incompleto é tomado por caixas d’água, antenas e cabos, num aglomerado multicolorido, colocados posteriormente pelos moradores de tal subúrbio africano. Nkanga registra os vazios, as diferenças cromáticas e o tom

de gambiarra que domina o bairro. Interessante notar que as séries de Nkanga e Langa foram mostradas no ano passado na 29ª Bienal de São Paulo, cujo eixo curatorial unia arte e política. Assim, Hotel Tropical e os dois recortes citados podem ser lidos numa chave em que o experimental não pode ser dissociado do político.

Hotel Tropical cria uma cartografia própria na sala Zip’Up, instalando-se de modo não regular pelo espaço expositivo. “São quatro movimentos, movimentos são intensidades. Eles vibram em uma certa frequência, que no caso da fotografia é cromática. Esses são os blocos de cor. No caso d0 posicionamento das imagens para formar os blocos, o que tinha em mente eram as plantas dos hotéis onde essas fotografias foram realizadas. Plantas mentais, já que nunca tive nenhuma delas na mão. Essas construções têm a capacidade de desenvolver tentáculos que vão se estendendo pra cima, para os lados, para baixo. Foram esses movimentos que tentei passar para os blocos”, afirma o artista.

Castilho aponta itinerários ao público, que extrai dados indiciais e pouco rígidos para montar sua própria narrativa. “Um caco de imagem, uma imagem encontrada, uma imagem guardada, uma imagem esquecida, uma imagem escondida, uma imagem descartada, uma imagem apenas”, define ele. Registros e construções que poderiam ser afetados por uma luz cegante, mas que são tomados por um outro tipo de luz, menor, no entanto nem por isso menos vital.

Mario Gioia

TOLEDO, Beatriz (org.). Humble, Silent and Unexplainable. Galeria Virgilio, São Paulo, 2011

COTTON, Charlotte. A Fotografia como Arte Contemporânea. Martins Fontes, São Paulo, 2010, p. 115

HOTEL TROPICAL na Zipper Galeria

2011-10-27T17:31:00.001-02:00

Zipper Galeria
Rua Estados Unidos, 1494
São Paulo | SP

www.zippergaleria.com.br

EXPOSIÇÃO na Pinacoteca

2011-10-09T10:07:00.001-03:00

Participam da exposição:

PAREDE

Alair Gomes, Alex Flemming, Alice Brill, A. Saggese, Arnaldo Pappalardo, Barbara Wagner, Bob Wolfenson, Carlos Fadon Vicente, Cassio Vasconcellos, Celso Brandão, Cesar Barreto, Chico Albuquerque, Cia de Foto, Claudio Edinger, Cristiano Mascaro, Cristina Guerra, Dirceu Maués, Edouard Fraipont, Eduardo Salvatore, Eduardo Simões, Elza Lima, Eustáquio Neves, Evandro Teixeira, Fernando Lemos, Francisco B. Martins Ferreira, Fred Kleemann, Gal Oppido, Gaspar Gasparian, Geraldo de Barros, German Lorca, Hidelgard Rosenthal, Iatã Canabrava, J.R. Duran, Jair Lanes, Jean Lecocq, Jean Manzon, João Castilho, Jorge de Lima, José Medeiros, José Oiticica Filho, Juan Esteves, Juca Martins, Kenji Ota, Klaus Mitteldorf, Luiz Braga, Luiz Tripolli, Marcel Gautherot, Marcio Scavone, Mariano Klautau, Mario Cravo Neto, Michelle Rizzo, Milton Montenegro, Monica Vendramini, Nair Benedicto, Otto Stupakoff, Pablo di Giulio, Paulo Leite, Pedro Palhares, Pedro Vasquez, Penna Prearo, Pierre Verger, Raul Garcez, Rosangela Rennó, Sabrina Pestana, Stefania Bril, Theodor Preising, Thomaz Farkas, Tiago Santana, Valdir Cruz.

VITRINE

Araquém Alcântara, Boris Kossoy, B.J. Duarte, Carlos Henrique do Souto, Cao Guimarães, Clóvis Loureiro, Emidio Luisi, Fernando Schimit, Gal Oppido, German Lorca, José Medeiros, Leopoldo Plentz, Luiz Carlos Felizardo, Marcelo Krasilsic, Marcio Lima, Mario Cravo Neto, Miguel Chikaoka, Orlando Brito, Paulo Veloso, Peter Scheier, Roberto Cecato, Ronaldo Entler, Valdir Cruz, Vicente Sampaio, Walda Marques.

MOSTRA

2011-10-07T05:19:00.003-03:00

Biblioteca Central da UFMG expõe coleção especial Livros de Artista

Texto: EBA-Comunicação

Até 4 de novembro pode ser visitada no 4º andar da Biblioteca Central da UFMG, no campus Pampulha, a mostra Conversações – Coleção Especial Livros de Artista, que dá ao público a oportunidade de conhecer itens da única coleção especial de livros de artista no país a fazer parte de uma biblioteca universitária. O horário de visitação é de segunda a sexta-feira, das 8 às 21h. O curador, professor Amir Brito Cadôr, fará uma palestra aberta ao público no dia 21 de setembro, às 17h, no mesmo local.

Os livros de artista são uma espécie de livros-objeto que vão além do conceito livro para se assumirem como objetos de arte. São objetos únicos, produzidos por artistas, e possibilitam a aproximação real, tátil e visual com a produção do artista. Compõem a mostra Conversações livros de artista de alunos, ex-alunos e professores da Escola de Belas Artes da UFMG reunidos seja por semelhanças formais, temáticas ou até mesmo uma aproximação promovida pelos títulos das obras. A exposição conta também com um espaço de leitura, em que algumas publicações ficam disponíveis para consulta local.

Formada em novembro de 2009 por iniciativa dos professores Maria do Carmo Freitas Veneroso e Amir Brito Cadôr, a coleção especial Livros de Artista conta com mais de 180 títulos de artistas brasileiros e estrangeiros. Participam da mostra os alunos e ex-alunos (graduação e pós-graduação) João Castilho, Letícia Weidusthadt, Louise Ganz, Marco Antonio Mota, Paola Rettore e Paulo Nazareth e os professores Amir Brito Cadôr, Mabe Bethônico, Marcelo Kraiser e Mario Azevedo.

Outras informações e agendamento de visitas orientadas pelo telefone (31) 3409-4615 ou pelo e-mail colesp@bu.ufmg.br . O site da coleção é o Seminário Livro de Artista

REDEMUNHO na China

2011-09-22T14:10:00.001-03:00

3RD DALI INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY EXHIBITION

Opening 25th October

Fuxin Road Exhibition Center
Dali City
Yunnan, Kunming
China

Mais da programação aqui

LEILÃO Paraty em Foco

2011-09-21T10:33:00.003-03:00

da série Lote Vago
40 x 60 cm
C Print
2007
3/5

+ Leilão
Data: 24 de setembro
Horário: 19H/20h30 [sábado]
Onde: Casa da Cultura [R. Dona Geralda 117]

Paraty | RJ

EXPOSIÇÃO | Paisagem Submersa

2011-09-01T11:47:00.000-03:00

Paisagem Submersa

Ex Teresa Arte Actual

Abertura | 02 de Setembro

20H00s

México DF

Rumos Artes Visuais 2011/2013

2011-08-29T23:35:00.004-03:00

Selecionados
Rumos Artes Visuais
Itau Cultural
2011 | 2013

VADE RETRO

2011-08-14T15:52:00.006-03:00

Projets de Création Artistique

Musée du Quai Branly | Paris

Lauréats 2011

HOTEL TROPICAL na revista S/N˚ _ vol 16

2011-08-07T19:46:00.002-03:00

Mais aqui.

E aqui.

Na revista ARTE!Brasileiros

2011-07-26T16:15:00.002-03:00

En el periódico EL UNIVERSAL

2011-07-12T15:55:00.000-03:00

Link

TRABALHOS na Volta 7 | Basel

2011-06-25T16:18:00.002-03:00

Vista geral

LANDMARKS (2011) | João Castilho e Pedro Motta

TEMPERO (2009) | João Castilho

WORKSHOPS en Mexico

2011-06-16T09:21:00.005-03:00

Centro de la Imagen
Seminario de Fotografia Contemporánea 2011

Workshop: La fotografía como práctica artística contemporánea
Maestro: João Castilho

Oaxaca - 20 y 21 de junio
Mexico DF - 23, 24 y 25 de junio

Mayores informes:
Departamento de Educación del Centro de la Imagen
ci.seminario@gmail.com
Plaza de la Ciudadela 2, Centro Hist órico, México, D.F.
(Estación del M y MB BALDERAS)

VOLTA 7 | BASEL

2011-05-27T20:19:00.002-03:00

Páginas digitais do catálogo.

Site

Motta + Castilho | Volta 7 | Basel | Celma Albuquerque Galeria de Arte

Opening Day Monday, June 13th

Tuesday, June 14th - Saturday June 18th

Daily 10 a.m. - 6 p.m.

Dreispitzhalle

Dreispitz Areal

Tor / Gate 13

Helsinki Strasse 5

CH-4142 Münchenstein / Basel

Switzerland

voltashow.com

PAISAGEM SUBMERSA por Eder Chiodetto

2011-05-13T13:41:00.000-03:00

Blog da Cosac Naify

SITE ATUALIZADO

2011-05-05T09:53:00.000-03:00

PESO MORTO por Alexandra Nóvoa

2011-05-04T07:59:00.002-03:00

BLOG | CMDF _ Centro de Fotografia de Montevideo

ENTREVISTA | Centro de la Imagen

2011-04-28T09:29:00.001-03:00

BLOG | Centro de la Imagen | Mexico DF

REDEMUNHO & PAISAGEM SUBMERSA

2011-04-26T13:28:00.003-03:00

Vista da montagem de Redemunho (2006)
Exposição Geração 00_A Nova Fotografia Brasileria
Sesc Belenzinho | São Paulo
16 de abril a 12 de junho de 2011

Vista da montagem de Paisagem Submersa (2002-2008)
Exposição Geração 00_A Nova Fotografia Brasileria

Sesc Belenzinho | São Paulo

16 de abril a 12 de junho de 2011

Jornal O TEMPO

2011-04-24T10:58:00.005-03:00

Leia a matéria online

PULSÃO ESCÓPICA

2011-04-19T08:44:00.002-03:00

Itaú Cultural | São Paulo
de 21 de outubro a 19 de dezembro 2010

Santander Cultural | Porto Alegre
de 06 de abril a 01 de maio de 2011

Pulsão Escópica
Fotoinstalação
Dimensões e suportes variáveis
2010-2011

BATE-PAPO | Sesc Belenzinho

2011-04-15T08:28:00.002-03:00

Rua Padre Adelino, 1.000
Belenzinho
São Paulo - SP

telefone: 11 2076-9700

PESO MORTO por Georgia Quintas

2011-04-06T15:15:00.006-03:00

Um texto de Georgia Quintas no Extraquadro.

GERAÇÃO 00 _ A NOVA FOTOGRAFIA BRASILEIRA

2011-03-30T18:14:00.005-03:00

FIRST UPSIDE DOWN TREE NO OLHA VÊ

2011-03-29T09:28:00.002-03:00

HOTEL TROPICAL

2011-03-27T19:42:00.003-03:00

FOAM

2011-03-09T17:33:00.003-03:00

.
Está no ar o novo site do Foam. Segundo eles, "Foam enables people all over the world to experience and enjoy photography, whether it's at our museum in Amsterdam, on the website, via our internationally distributed magazine or in our editions department".

WORKSHOP EM PORTO ALEGRE

2011-03-01T19:15:00.004-03:00

A Fotografia Como Prática Artística Contemporânea

João Castilho

6, 7 e 8 de abril – 9 às 12h30

12 vagas

Apresentação

Como pensar a imagem de maneira crítica e como criar novos horizontes são propostas que atendem também a localização da imagem histórica e seu percurso até os dias de hoje. João Castilho analisa a imagem conceitual dos anos 60 e 70, sua inserção no circuito de arte dos anos 80 e 90 e propõe a discussão para os dias atuais. Por fim, discute a participação dos fotógrafos e artistas consagrados, e fará uma leitura em grupo dos trabalhos dos inscritos.

Objetivos

Pensar a fotografia além do documento, em suas implicações na arte contemporânea e em sua capacidade crítica de criar novos mundos. Pensar a fotografia como arte, seu percurso, localização histórica e circulação.

Conteúdo Programático

- A fotografia conceitual dos anos 60/70; a fotografia como material da arte nos anos 80/90; a fotografia no virada do século XXI.

- Fotografia contemporânea: categorizações possíveis.

- A fotografia no circuito de arte: galerias, museus e bienais.

- Estudo de obras de artistas e fotógrafos.

- Leitura em grupo dos trabalhos dos alunos.

- Bibliografia comentada.

Público Alvo

Fotógrafos e artistas que trabalham ou tem interesse na fotografia no campo das artes visuais.

Pré-requisito

O artista ou fotógrafo deverá levar um trabalho autoral ou artístico próprio, para apresentar e discutir com a turma.

MAIS INFORMAÇÕES

ENCUBRIMIENTOS IN CHICAGO

2011-01-31T21:34:00.026-02:00

.
January 27, 2011 – March 5, 2011
Opening reception: Thursday, January 27, 6 p.m.
.
Instituto Cervantes Gallery
31 W. Ohio St.
Chicago | Illinois | USA
Free & open to the public

Encubrimientos displays photographs and videos created by 10 young artists from various countries in Latin America. Reflecting the new trends in photography in this region, the artists’ work explores the changes happening in their environment and, at the same time, reveals the role that “image” plays in a dynamic, post-modern society,The exhibit’s title, Encubrimientos (Concealments), was chosen by curators Alejandro Castellote and Juan Antonio Molina as an antonym of Descubrimientos (Discoveries). It is a portrayal of contrasts: modern urbanism versus rural living, social comparisons and prejudices, changes in immigrants’ way of life, misery and surrealism in the same landscape, life and death.

As Alejandro Castellote says, the exhibit pays “attention to one of the most common themes in photography: appearances….those appearances that have to do with a society (ours) that repeatedly uses images to construct a representation of itself…to stage a particular identity that many times does not correspond with what is real. We live in a culture that protects itself from reality; maybe that is why, in this age of the image, appearances become a tool of social communication.”

Encubrimientos contains snapshots by two artists from Guatemala (Andrea Aragón and Andrés Asturias); two from Brazil (Joao Castilho and the group CIA de Foto); three from Argentina (Sebastiàn Friedman, Alejandro Lipszyc and Gerardo Repetto); and one from each of the following countries: Ecuador (María Teresa Ponce), Costa Rica (Cinthya Soto) and Mexico (Areli Vargas).

UM TEXTO DE RONALDO ENTLER

2011-01-26T10:16:00.004-02:00

Texto publicado no maravilhoso blog Icônica feito por Ronaldo Entler e Rubens Fernandes Junior.

O OLHO QUE AMANSA NEM SEMPRE É O QUE VÊ

2011-01-10T14:45:00.015-02:00

Enviei pelo correio o livro Peso Morto para o Boave. Ele me mandou por e.mail esse texto.

...

rachei a sola dos pés com enorme alegria – despaisagens

sem petulância de decifração o jogo do vir a ser

terra batida pedras tinturas perdas ferrugens rebocos crateras

grãos

minúcias encalacradas aterros semióticos vãos desabridos

sob sol escaldante cimento forjado areia ao vento lá se vai o tempo nenúfares

pelos ares

sem asfalto meus olhos correm rolam esvoaçam ao sabor dos perigos

dois mil e dez pra que serve um calendário se tudo é miragem

viragem milhagem vagabundagem dos lotes vagos despossuídos

amores baldios delírios desavergonhados espalhados

sem refrão nem estrofe ou qualquer outra caretice calhorda paralítica

que os deuses nos livrem do profundo sono domesticado das setas indicativas

peso morto sabedoria dos poros da terra

sai o dito e fica o não dito pelo perdido ciclo: paralelepípedos

o olho que amansa nem sempre é o que vê

flávio boaventura, o boave

...

*Flávio Boaventura é poeta e ensaísta. Nasceu em Belo Horizonte em 1972. Publicou Delírio Trêmulo (2003); Elipses (2007), em parceria com Vera Casa Nova; A máscara inquieta – ensaios sobre filosofia e poesia (2009); O Amante da Algazarra - Nietzsche na poesia de Waly Salomão (2009), entre outros.

REVISTA RARA

2011-01-06T09:27:00.004-02:00

Matéria sobre fotografia latinoamericana na revista guatemalteca Rara.
Com os artistas da exposição Encubrimientos, Photoespaña 2010.
O texto é de um dos curadores, Juan Antonio Molina

Versão online aqui.

PESO MORTO NOS JORNAIS

2010-12-21T11:54:00.000-02:00

Hoje em Dia

O Tempo

Estado de Minas

CONVITE | LANÇAMENTO DO LIVRO PESO MORTO

2010-12-20T11:17:00.003-02:00

CONVITE | DEFESA

2010-12-16T21:34:00.003-02:00

MESA REDONDA

2010-11-28T11:50:00.001-02:00

PAISAGEM SUBMERSA NO DEVOLUÇÕES

2010-11-05T08:14:00.003-02:00

Rui Cezar dos Santos, muito generosamente, fez um post (texto, traduções e imagens) sobre nosso trabalho Paisagem Submersa, no devoluções. Abaixo a nota introdutória escrita por ele.

Nota ao quarto módulo

devoluções apresenta um dos mais importantes projetos/trabalhos fotográfico desta década: “Paisagem Submersa”. resultado de cinco anos de observação do processo de pulverização/remoção de comunidades pela inundação de suas terras para a construção de uma hidroelétrica. três contribuições complementares forjando uma obra ímpar que abriu novas possibilidades para o velho e tedioso modo documental, uma sacada formidável mesmo sem considerar a relativa solidão em que foi gestada.

devoluções apresenta também um texto inédito de minha autoria apresentando o livro – um esforço de escrever sobre fotografia para um público mais amplo que o acadêmico.

de quebra, algumas traduções tecem o temperamento geral que, penso, aninha a obra e evidencia declarações literárias cognatas. podem alentar e aleitar outras ocorrências.

LINK para o post.

TEXTO do Rui em PDF.

WALL DONE MAG

2010-11-04T11:21:00.001-02:00

Redemunho na revista eletrônica Wall Done Mag, da Polônia.

UM LUGAR PARA QUE A FOTOGRAFIA POSSA AGIR

2010-10-27T10:33:00.003-02:00

Um texto de Georgia Quintas e Alexandre Belém na revista Sueño de la Razón, n˚ 1. Uma imagem de Tempero e outra de Anderson Schneider acompanham o artigo.

QUATRO PUBLICAÇÕES

2010-10-26T13:50:00.003-02:00

Catálogos das exposições:

Dez Anos do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM
Museu de Arte Moderna de São Paulo
Curadoria de Eder Chiodetto

Encubrimientos
Instituto Cervantes | Photoespaña | Madri
Curadoria de Alejandro Castellote e Juan Antonio Molina

Coisário>>Cassino Museu
Museu de Arte da Pampulha | Belo Horizonte
Curadoria de Marconi Drummond

A Criação do Mundo
Micasa - Volume B | São Paulo
Curadoria de Eder Chiodetto

EXPOSIÇÃO

2010-10-12T08:25:00.020-03:00

De 21 de outubro a 19 de dezembro, piratas invadem a sede do Itaú Cultural, em São Paulo. O território a ser explorado é a fotografia contemporânea; o tesouro são as obras que apontam novas direções nesse contexto. O evento Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros, que ocorre como parte integrante do 2 Fórum de Fotografia Latino-Americana, reúne 22 artistas de seis países - Brasil, Argentina, Colômbia, Cuba, Peru e Venezuela - para discutir o uso de novas e velhas tecnologias, além de pôr em questão o modo como entendemos o espaço.

A exposição, que tem curadoria de Eduardo Brandão e cocuradoria da Cia de Foto, está distribuída entre três andares do instituto. No primeiro mezanino (1M), encontramos os Mapas. Segundo o curador, parte da facilidade com que hoje programas como o Google Earth nos permitem explorar o espaço. "Cabe ao artista traduzir esses novos territórios em mapas poéticos", diz ele. Ao lado disso, o mapa como um resultado da percepção artística sobre condições sociais, econômicas e políticas de um local.

No segundo subsolo (2S), os Piratas. Nesta seção, a discussão nasce de temas tratados no Fórum: qual a ética da fotografia atual? Além de falar de autoria e originalidade, também está em jogo o quanto é válido interferir em uma imagem com o uso das tecnologias digitais.

Por fim, no primeiro subsolo (1S), os Tesouros. Aí estão focadas as questões de apresentação, divulgação e distribuição do trabalho fotográfico. De acordo com o curador, "com as novas técnicas de impressão, de custo reduzido, um livro de tiragem baixa se tornou uma forma de divulgação adequada à produção fotográfica. O artista opera entre conceitos de arte para criar o seu tesouro".

ARTISTAS

Alfredo Sarabia Fajardo, Amilcar Packer, Cris Bierrenbach, Daniel Miope, Daniel Santiago, Denise Gadelha, Galeria Experiência, Giselle Beiguelman, Guab, Iván Candeo, João Castilho, Julian Higuerey Núñez, Lucia Mindlin Loeb, Luis Molina-Pantin, Luiz Hernández Mellizo, Luz María Bedoya, Marcelo Pedroso, Martín Bonadeo, Nicolás Consuegra, Ricardo Yui, Rodrigo Braga e Santiago Chapeu.

CURADORES
Eduardo Brandão e Cia de Foto

Histórias de Mapas, Piratas e Tesouros

De quinta 21 outubro a domingo 19 dezembro | entrada franca

Itaú Cultural | Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP

[próximo à estação Brigadeiro do metrô] informações: 11 2168 1777 |

Fonte: Itau Cultural

TEMPERO

2010-09-26T11:54:00.003-03:00

Vistas da montagem de Tempero na Celma Albuquerque Galeria de Arte.

O TEMPO

2010-09-25T12:51:00.003-03:00

Matéria de Daniel Barbosa no jornal "O Tempo" de ontem.

EXPOSIÇÃO

2010-09-19T10:59:00.001-03:00

DO DESEJO INCONFESSO

2010-08-07T08:31:00.012-03:00

Abre no dia 12/08 a quarta e última mostra do ciclo A Criação do Mundo. A curadoria é de Eder Chiodetto. Haverá também o lançamento do catálogo que reúne as imagens das quatro exposições.

DOIS POSTS

2010-08-02T18:06:00.003-03:00

Redemunho em Imaginário Poético, revista eletrônica de letras com arte. As fotografias foram publicadas com uma frase do Grande Sertão: Veredas, na coluna Videlicet de Fernanda Carvalho. O post é isso: o título, a frase e as três imagens. Gostei. Eu fico feliz de ver a fotografia andando com a literatura. É uma honra para a fotografia.

Metamorfose no blog modobulb. O texto de Lua Morena Cruz, marca uma relação do meu trabalho sobre a tradução com o trabalho sobre a reprodução da alemã Cláudia Angelmaier. O texto é pontuado pelo ensaio de Benjamin sobre a reprodutibilidade técnica. Lua trabalha com Felipe Russo. Os dois fazem parte do Projeto Incubadora, com mais uma porção de gente legal.

PAISAGEM SUBMERSA

2010-07-30T14:38:00.005-03:00

Paisagem Submersa na Revista Direitos Humanos, publicada pela Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República.

MAIS PARATY

2010-07-28T07:35:00.007-03:00

Francilins, Marcelo Campos e eu formaremos uma das mesas de entrevistas no Paraty em Foco. Será no sábado, dia 18 de setembro, as 11hs, na Casa de Cultura. As outras mesas aqui.

WORKSHOPS EM PARATY

2010-07-20T08:34:00.007-03:00

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Vários workshops no Paraty em Foco 2010.

TEMPERO NA SHAREMAG

2010-07-20T08:15:00.004-03:00

O trabalho Tempero foi publicado na revista eletrônica portuguesa Sharemag. A publicação é dirigida pelo fotógrafo José Carlos Marques.

SOBRE ILHAS E PONTES II

2010-07-19T13:47:00.003-03:00

Crítica de Marisa Flórido a respeito da exposição Sobre Ilhas e Pontes, publicada hoje no Segundo Caderno de O Globo.

DIMENSÕES

2010-07-16T10:17:00.012-03:00

Matéria sobre grandes ampliações, publicada na capa do caderno de cultura do Jornal Estado de Minas. O jornalista Walter Sebastião conversou com Paulo Baptista, Cao Guimarães, Caio Reisewitz e comigo.

SOBRE ILHAS E PONTES

2010-07-05T14:22:00.008-03:00

A mostra Sobre Ilhas e Pontes reúne 20 trabalhos significativos de arte contemporânea, um de cada artista, entre eles nomes já consagrados nas artes visuais e outros mais jovens. O objetivo é representar os temas de ilha, isolamento, incomunicabilidade, utopia e narrativas visuais. As obras incluem fotos, pinturas, vídeos e objetos.

"Os trabalhos selecionados são bem representativos, ligados às ilhas propriamente ditas. Com mar, areia e céu azul. A ideia de ilha é construída artisticamente de maneira bem livre. Ela é a ilha utópica vislumbrada ao longe, o impossível, a fábula. Em outro núcleo, a exposição possui um recorte quase que político, mais subjetivo, em que a ilha seria a situação de vida das pessoas. No terceiro núcleo, ela é ligada ao sentido do afeto. No quarto, trata-se da ilha da religiosidade", explica Marcelo Campos, doutor em Artes Visuais e curador da exposição coletiva.

A mostra visa também a refletir sobre a pluralidade de formas culturais, as etnias, a cultura popular e a identidade brasileira, todas sempre revisadas pela arte contemporânea. A exposição conta com o apoio da Revista de arte Concinnitas, do Instituto de Artes da UERJ, que fará o lançamento do número 16 em sua abertura.

Artistas: Alexandre Vogler, Bárbara Wagner, Brígida Baltar, Cao Guimarães, Carolina Ponte, Clarissa Campello, Daniel Lannes, Danielle Fonseca, Efrain Almeida, Fernando José Pereira, Flávia Metzler, João Castilho, Laura Lima, Luís Andrade, Luiz de Abreu, Pedro Varela, Rodrigo Torres, Rubens Pileggi, Rute Rosas e Waléria Américo.

Curadoria: Marcelo Campos.
Curadoria adjunta: Larissa Carvalho, Leidiane Carvalho, Mariana Gomes Paulse, Priscilla Duarte.

Sobre Ilhas e Pontes

Local: Galeria Cândido Portinari / UERJ
Rua São Francisco Xavier, 524 - Maracanã
Tel.: (21) 2334-0728 / 0114

Abertura: 7 de julho de 2010, quarta-feira, a partir das 19h
Visitação: até 27 de agosto de 2010
Horários: segunda a sexta, das 9h às 20h
ENTRADA FRANCA

Texto da Assessoria de Imprensa da UERJ

ANTEPARO NO MAM

2010-06-29T15:46:00.012-03:00

ANTEPARO

40X60 CM

2008

Meu trabalho Anteparo estará na exposição coletiva que reúne obras do Clube de Colecionadores Fotografia do Museu de Arte Moderna de São Paulo.

Estarão ainda: Adriana Varejão, Amílcar Packer, André Cypriano, Arnaldo Pappalardo, Bob Wolfenson, Caio Reisewitz, Cao Guimarães, Cássio Vasconcellos, Cia de Foto, Claudia Andujar, Claudia Jaguaribe, Cláudio Elisabetsky, Cris Bierrenbach, Cristiano Mascaro, Cristina Guerra, Edu Marin, Eduardo Ruegg, Fausto Chermont, Felipe Cama, Fernando Lemos, Gal Oppido, German Lorca, Guilherme Maranhão, Jair Lanes, João Castilho, João Luiz Musa, Klaus Mitteldorf, Lenora de Barros, Lucia Koch, Luiz Braga, Márcia Xavier, Maureen Bisilliat, Nair Benedicto, Odires Mlászho, Paula Sampaio, Paulo d’Alessandro, Pedro Motta, Penna Prearo, Rafael Assef, Ricardo Teles, Rochelle Costi, Rodrigo Braga, Romulo Fialdini, Rosângela Rennó, Thomaz Farkas, Tony Camargo, Tuca Reines, Vania Toledo, Vicente de Mello, Walter Firmo

Curadoria de Eder Chiodetto

ENCUBRIMIENTOS NA IMPRENSA

2010-06-15T14:09:00.015-03:00

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Hoje em Dia em BH
La Nación en Argentina
El Mundo en España
Estado de São Paulo em SP
Arte Photografica em Lisboa
UOL no Brasil
Olha Vê no Brasil

NOVO SITE

2010-06-11T05:32:00.002-03:00

Novo site no ar!

REDEMUNHO EM MADRID

2010-06-10T20:21:00.002-03:00

Vista da montagem de Redemunho no Instituto Cervantes de Madrid.

SOBRE REDEMUNHO

2010-06-01T11:17:00.004-03:00

Texto sobre Redemunho, 2006. Um dos trabalhos que serão expostos em Madri. O outro é o vídeo Entre Rios. Esse texto foi publicado na programação do Centro Cultural da Espanha SP, de junho. A capa (abaixo) também é um trabalho meu, de 2000. Uma das minhas primeiras fotografias, realizada em Meknès, no Marrocos.

ENCUBRIMIENTOS

2010-05-31T19:00:00.003-03:00

Curadoria de Alejandro Castellote e Juan Antonio Molina

NOITE BRASILEIRA NA LITUÂNIA

2010-05-25T20:17:00.008-03:00

Every year Kaunas Photofestival is bringing photography of a different country or region to spotlight. This year, a small summer edition of the Seventh International Festival of Photography Kaunas, will celebrate Portuguese and Brazilian Photography by organizing two dedicated Nights of Photography that will be held open-air on the beautiful Town Square of Kaunas. Works of 60 artists will be screened!

Estarão Alexandre Belém, Alexandre Severo, Anderson Schneider, Breno Rotatori, Bruno Vilela, Dado Galdieri, Daniel Marenco, Davilym Dourado, Edouard Fraipont, Felipe Russo, Flávia Junqueira, João Pedro Marnoto, Gui Mohallem, Jean Schwarz, João Castilho, Juliana Stein, Luzia Simons, Manu Melo Franco, Márcio Vilela, Marcus Garcia, OFICINA DA LUZ, Rafael Assef, Rodrigo Braga, Tadeu Vilani.

June 3, 2010, 10 PM –“Portuguese Night of Photography”
June 4, 2010, 10 PM – “Brazilian Night of Photography”

Town Hall Square, Kaunas, Lithuania.
The event is free for general public.

Link para a página da noite brasileira na Lituânia.

SOBRE EXPOSIÇÃO NO PHOTOESPAÑA

2010-05-14T15:05:00.006-03:00

CONTEXT 3 NA SAGARANA

2010-05-12T08:23:00.005-03:00

Na revista Sagarana desse mês uma matéria sobre Context 3. O trabalho que Miguel Rodríguez Sepúlveda e eu fizemos em Belo Horizonte em 2005.

MATÉRIA

2010-05-10T11:19:00.003-03:00

Matéria da jornalista Érica Medeiros. Foi feita no ano passado mas só chegou pra mim agora.

TEXTO CRÍTICO

2010-05-08T12:40:00.003-03:00

Texto publicado no folder da exposição na FJN. Escrito por Silvia Paes Barreto.

SOBRE ENTRE RIOS

2010-04-27T13:51:00.012-03:00

Entre Rios, que também está exposto em Recife, é um vídeo feito com fotografias e textos. Nesse trabalho objetos coletados ao longo do rio Jequitinhonha, no Brasil, são levados para o Mali e colocados em circulação em bairros perto do rio Níger, que atravessa a capital Bamako. O vídeo vai unindo as duas pontas do processo, a coleta do objeto e o fim que leva, do outro lado do oceano. Entre o estranhamento e o reconhecimento os objetos vão despertando o interesse dos personagens do trabalho.

Vista da projeção em Recife.

Entre Rios

Vídeo

15'30''

2007

SOBRE TEMPERO

2010-04-25T13:00:00.010-03:00

Outro trabalho exposto em Recife é Tempero. Nessa série as fotografias mostram o resultado de uma operação: a intervenção com temperos – pimenta e açafrão – sobre um deserto de sal, na Bolívia. Um deslocamento que aproxima, gera uma semelhança, uma complementaridade, um encaixe. As imagens técnicas funcionam num limiar entre registro e obra e aparecem como suportes privilegiados dessas zonas de passagens entre um trabalho efêmero e um que resta. Esse trabalho com intervenções na paisagem, realizadas para a câmera, iniciou-se em 2008 com a série Linhas. Tempero já foi exibido também no 60˚ Salão de Abril em Fortaleza, na SP Arte/Foto em São Paulo e na 1500 Gallery em Nova York.

Vista da montagem na FJN

SOBRE ABALO

2010-04-22T10:02:00.008-03:00

"Les dieux avaient condamné Sisyphe à rouler sans cesse un rocher jusqu'au sommet d'une montagne d'où la pierre retombait par son propre poids. Ils avaient pensé avec quelques raison qu'il n'est pas de punition plus terrible que le travail inutile et sans espoir". Le Mythe de Sisyphe, Albert Camus.

Há algo de Sísifo em Abalo, um dos trabalhos expostos no Recife. Por isso o trabalho funciona em looping e não funciona muito bem quando projetado, digamos, de uma forma linear. É a condenação à eterna repetição inútil do gesto de construir uma torre, e vê-la desabar, que está sendo tratada. O vão, o desperdiçado, o fracassado, o improdutivo, o infecundo, o infrutifero, o perdido. Há também a questão geológica - mas não seria também uma questão humana? - e tão atual, dos tremores de terra, da entropia, do colapso e da ruína.

Abalo

Vídeo

2'58''

2010

Vista da montagem na FJN. Abalo também foi exposto esse mês durante o Fetival Internacional de Fotografia de Porto Alegre, na Sala Helio Oiticica, no Santander Cultural.

NOS JORNAIS DO RECIFE

2010-04-20T14:38:00.004-03:00

Jornal do Commercio

Folha de Pernambuco

Diário de Pernambuco

SOBRE METAMORFOSE

2010-04-20T08:38:00.016-03:00

Quatro trabalhos estão expostos em Recife. Dois novos, dois não. Um dos novos é Metamorfose. Nesse trabalho, uma fotoinstalação, vinte e uma fotografias mostram vinte e uma traduções distintas da primeira frase da novela de Kafka, em português. Como disse Modesto Carone, - principal tradutor de Kafka no Brasil - essa é uma das frases de abertura mais drásticas da literatura moderna e nela já está dado o curso posterior do texto, que é a progressiva liquidação do inseto Gregor pela família Samsa. Na verdade, muitos a consideram a sentença mais famosa de toda a literatura. Mas para além de Kafka, esse é um trabalho sobre a metamorfose da linguagem. Ou ainda, sobre o imenso abismo entre o nosso olhar para o mundo e nossa resposta em objetos de arte, imagens, textos ou seja lá o que for. Isso é tradução. Para Nicolas Bourriaud, o século XXI, que ele chama de altermodernidade, caracteriza-se pela tradução, ao contrário do modernismo e do pós-modernismo, que resumia o fenômeno artístico às origens e identidades. As traduções aparecem com tudo o que elas têm de magnífico e de terrível. Tradução, traição, transcriação. “Verwandelt”, do verbo “verwandeln”, por exemplo, foi traduzido por uns como “metamorfoseado” e por outros como “transformado”, e ainda “convertido” ou “transfigurado”.

A questão da tradução do texto kafkiano não é nova e está longe de se esgotar. A mais recente tradução de A Metamorfose saiu no final do ano passado. É de Celso Donizete Cruz. Na introdução do livro ele diz que, a principio, queria chamá-la A Transformação, mas “a experiência poderia ser desastrosa em mais de um sentido”. A questão é complexa e fascinante, por isso esse é um trabalho em progresso, à medida que for encontrando novas traduções, elas serão incorporadas à obra.

A fotoinstalação Metamorfose na Galeria Vicente do Rego Monteiro, Recife.

Detalhe da instalação.

EXPOSIÇAO DA FJN RECIFE

2010-04-19T16:53:00.002-03:00

POST DO INKSIE

2010-04-19T16:43:00.006-03:00

O blog inglês, ou será americano?, Inksie - Journal of Design & Culture fez um post sobre meu trabalho.

SOBRE ASSIMILAÇÃO

2010-04-18T15:43:00.011-03:00

Esse trabalho surgiu de um convite do curador do Museu da Pampulha, Marconi Drummond, para que eu realizasse fotografias sobre o próprio Museu. Toda a curadoria dessa exposição foi realizada na relação entre obras de arte e documentos históricos. A maioria dos trabalhos pertencem ao acervo do Museu e alguns deles foram feitos em estreito diálogo com a arquitetura, são site specifics. O Museu da Pampulha, por ter sido projetado por Niemayer para ser um cassino, é o oposto do cubo branco, espaço de neutralidade privilegiado na arte contemporânea. No lugar de paredes, vidros e espelhos. Por outro lado, essa dificuldade na expografia gera instigantes desafios para alguns artistas convidados a ali exporem, que decidem trabalhar sobre essa dificuldade mesma, em consonância com a história do lugar.

Minha idéia inicial para o projeto era realizar fotografias que seriam tão inundadas de claridade, que corroeriam a arquitetura. Queria aproveitar as imensas entradas de luz para carcomer o concreto pelo excesso de luminosidade. Aos pouco, e depois de ver os documentos da época do cassino, foram a vegetação e as árvores dos jardins que invadiram os elementos do edifício. As primeiras fotografias do prédio, também na exposição, foram realizadas nos anos 1940, e o mostram só, no alto da pequena colina, imponente, majestoso. Mas nos trópicos as árvores nascem e crescem numa velocidade quase impetuosa, e se impõe a despeito das vontades do arquiteto. O trabalho se direcionou então para essa assimilação transformadora da vultuosa vegetação pelo solene museu.

Assimilação essa que é uma das principais características da arquitetura moderna no Brasil.

“A arquitetura brasileira se tornou moderna e a arquitetura moderna, a despeito de suas premissas originais, se fez brasileira, concretizando aquela noção de transculturação que compreende este processo como o toma-lá-dá-cá do contato entre culturas, no qual os indivíduos são transformados e transformam-se, a si mesmos e ao mundo circundante, por meio de práticas ambivalentes que envolvem, no caso do Brasil, a assimilação, a adaptação, o deslocamento”. Renato Leao Rego

2010-04-17T16:39:00.008-03:00

Assimilação

Fotografia

74 x 110 cm - cada uma

2010

Vista dos trabalhos expostos no Museu de Arte da Pampulha - Belo Horizonte|MG

COISÁRIO CASSINO >> MUSEU

2010-04-17T16:14:00.003-03:00

Convite da coletiva no Museu de Arte da Pampulha em Belo Horizonte.